The space through the leaves

Rice paper, Muk and Colors, 69 x 138 cm, 1988

As you walk through a forest densely filled with tall trees, your eyes are usually drawn to the ground. Nameless grasses grow freely, boasting their greenness, and some even bear beautiful flowers. Large and small rocks are firmly settled, offering a delightful sight, and from time to time, you come across branches or vines bearing fruit.

The sounds of birds and water break the silence, and when you lift your gaze upward, you see light making its way through thick clusters of leaves. It has traveled from afar to find its way in.

This light is quite different from the brightness felt in wide, open spaces at midday. Haven’t there been many times when we didn’t truly feel beauty or freshness in such open light? A single ray of light filtering through the leaves gives a refreshing sensation, as if it penetrates deeply into your body with its clarity and strength.

It allows you to fully feel the preciousness, beauty, and nobility of light. When you gently close your eyes and gaze toward the sky, a kaleidoscope of shimmering colors unfolds before you.

The above is the artist’s note.

In ink-and-wash painting, tonal contrast (light and dark), lines, and empty space are extremely important. Clusters of leaves represent deep tones (濃), and those that are sparse or distant represent lighter tones (淡). The branches holding the leaves form the lines, and the air seen between them is the empty space. Is this not the essence of ink-and-wash painting?

Semi-abstraction can be expressed freely, even without a sketch. In other words, the artist can portray their intention directly, allowing viewers to feel even more vitality in the work.

In this piece, one can read a pure and untainted heart, along with reverence and love, fear and gratitude toward the Creator, and a deep appreciation for grace.

* The above series of articles have been created as part of the international promotion of traditional cultures of various countries, which is a major activity of the international cultural enterprise ‘Culture Masters.’ For more information, please visit our website: www.culturemasters.org. (The end)

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황인혜 갤러리 제11편

# 잎새사이로

김은배 박사

잎새사이로, 순지, 먹, 채색, 69 x 138 cm, 1988

키 큰 나무들이 빽빽하게 들어선 숲 속을 거닐다 보면 땅을 먼저 보게 된다. 이름 모를 풀들이 마음대로 자라서 푸르름을 자랑하고 또 어떤 것은 예쁜 꽃도 달고 있다. 크고 작은 바위덩어리도 자리를 잘 잡고 있어 멋진 볼거리를 제공하고, 어쩌다 열매를 달고 있는 나뭇가지와 덩쿨을 만나기도 한다.

새소리와 물소리가 적막을 깨우는데 눈을 들어 위를 바라 본다. 무성한 잎들이 무더기로 모인 사이로 빛이 멀리서부터 찾아 온 것이다.

대낮 뻥 뚫린, 넓게 펼쳐진 공간에서 느껴지는 빛과는 사뭇 다르다. 즉, 아름다움을 느끼거나 산뜻함을 느낄 때가 그리 많지 않았던게 아닌가?

잎새 사이로 비춰지는 한줄기 빛은 맑고 힘있게 몸 속으로 깊숙히 들어오는 듯한 청량감을 준다.

빛의 소중함과 아름다움, 고귀함을 오롯이 느낄 수 있게 한다. 살며시 눈을 감고 창공을 바라보면 형형색색의 아롱진 광경이 펼쳐지는 것이다.

이상은 작가의 노트이다.

수묵화에서 농담, 선, 여백은 매우 중요하다. 잎이 많이 몰려 있는 것은 농, 멀리 떨어져 있거나 적은 양이면 담, 잎들을 매단 나뭇가지는 선이요, 그 사이로 보이는 허공은 여백이니, 수묵화의 진수가 여기에 다 있지 않은가?

반추상은 스케치없이도 가능하고 자유롭게 표현할 수 있다. 즉 작가의 의도대로 나타낼 수 있음은 보는 이로 하여금 더욱 생기를 느낄 수 있게 만드는 듯 한다.

이 작품에서 맑은 때묻지 않은 심성을 읽을 수 있고 조물주에 대한 존경과 사랑, 두려움과 감사함, 그 은혜를 읽을 수 있다.

* 상기 연재 기사는 국제문화기업 ‘컬처 마스터즈 (culturemasters.org/public/kr)’의 주요 사업인 한국의 문화와 한글의 국제 보급활동의 일환으로 기획되었다. (끝)